Alien: Earth Recap – Episoden 1 und 2: Ein neuer Schrecken als Serie

Die neue Serie Alien: Earth von Noah Hawley, die auf FX, Hulu und Disney+ läuft, bringt den ikonischen Horror ins Fernsehen und verlegt die Action direkt auf unsere Erde.

In diesem ausführlichen Alien: Earth Recap und Analyse der ersten beiden Episoden tauchen wir tief in Handlung, Charaktere und Themen ein.

Achtung: Spoiler voraus! Wenn ihr die Folgen noch nicht gesehen habt, lest vielleicht erst später weiter.

Wir geben 9/10 Punkten für die ersten beiden Episoden!

Diese Prequel-Serie, die im Jahr 2120 spielt, erweitert das Universum von Ridley Scott und James Cameron auf faszinierende Weise.

Hawley, der durch Serien wie Fargo und Legion bekannt wurde, mischt hier Sci-Fi-Horror mit sozialer Kritik an Konzernen und Technologie.

Mit einer Mischung aus neuen Monstern, ethischen Dilemmata und atemberaubenden visuellen Effekten startet Alien: Earth stark. Lasst uns eintauchen – ich verspreche, es wird gruselig!

Die Welt von Alien: Earth

Stellt euch eine Zukunft vor, in der Megakonzerne die Welt regieren. Fünf riesige Unternehmen kontrollieren alles. Der neueste Mitspieler ist Prodigy, das von dem brillanten, aber skrupellosen Erfinder Boy Kavalier gegründet wurde.

Er ist der jüngste Trillionär der Geschichte und erkennt in Katastrophen Chancen für Gewinne. Diese Kulisse erinnert an die korporative Gier, die schon in den ursprünglichen Alien-Filmen eine Rolle spielte, hier jedoch auf die Erde übertragen wird.

Die Serie beginnt mit einem dramatischen Ereignis: Das Raumschiff Maginot des rivalisierenden Konzerns Weyland-Yutani stürzt in die Metropole Prodigy City ab. Diese Stadt, die früher Bangkok hieß, ist jetzt vollständig im Besitz von Prodigy.

Der Absturz verursacht Chaos und Boy Kavalier nutzt die Situation, um das Wrack mitsamt all seiner Geheimnisse zu beanspruchen. Das setzt den Ton. In dieser Welt gilt Besitz als Recht und Gesetze dienen nur den Mächtigen.

Hawley baut hier eine dystopische Atmosphäre auf, die an Blade Runner erinnert: Es gibt neonbeleuchtete Hochhäuser, Überwachungskameras überall und eine Gesellschaft, die von Technologie abhängig ist.

Es ist kein Zufall, dass die Serie in New Siam spielt – ein Hinweis auf globale Veränderungen durch Konzerne.

Recap Episode 1 – Neverland: Der Einstieg ins Chaos

Die erste Episode mit dem Titel „Nimmerland” (im Original „Neverland”) wurde von Hawley selbst inszeniert und wirft uns direkt ins Getümmel.

Wir lernen Wendy kennen, eine junge Frau, die eigentlich eine „Hybride” ist. Hybride sind künstliche Körper, in die das Bewusstsein sterbender Kinder übertragen wird.

Wendy war früher Marcy, eine an Krebs erkrankte junge Frau, und hat sich selbst umbenannt, da ihr neuer Körper „wie eine Wendy aussieht”.

Dieses Konzept ist gleichermaßen faszinierend und unheimlich: Kindergehirne in erwachsenen, unzerstörbaren Körpern, die nie altern. Es wirft ethische Fragen auf: Ist das Rettung oder Folter?

Boy Kavalier, der sich von Peter Pan inspirieren ließ, nennt seine Kreationen „Lost Boys” und gibt ihnen Namen aus dem Buch. Sein Forschungszentrum heißt „Neverland”, was eine dunkle Ironie birgt.

Wendy und ihre „Brüder” wie Slightly sind superschnell, stark und widerstandsfähig – perfekte Helden für eine Katastrophe. Aber sie sind auch im Inneren Kinder, was zu emotionalen Konflikten führt.

Der Absturz des Maginot löst die Handlung aus. Überlebende? Nur Morrow, ein Cyborg mit mechanischen Implantaten, überlebt. Er schützt besessen die „Proben”.

Cyborgs unterscheiden sich von Synthetics, die vollständig künstlich sind, wie Kirsh, der von Timothy Olyphant gespielt wird. Kirsch ist ein Trainer mit weißem Haar und stoischer Miene, der die Hybride leitet.

Rettungsteams, darunter die Soldaten Siberian und Rashidi, dringen in das Wrack ein. Sie stoßen auf Horror: Die Crew wurde von entflohenen Alien-Parasiten getötet.

Hawley baut mit engen Korridoren und plötzlichen Angriffen meisterhaft Spannung auf. Wendy, die ihren Bruder Joe, einen Medic, sucht, schließt sich dem Team an. Joe ist ein normaler Mensch, und ihre Wiedervereinigung ist herzzerreißend, denn er erkennt sie kaum wieder.

Die Wahl des Lieds „Mob Rules” von Black Sabbath für die Endsequenz wirkt etwas deplatziert, unterstreicht aber die Intensität.

Recap Episode 2 – Mr. October: Neue Monster

In der zweiten Folge mit dem Titel Mr. October, die von Dana Gonzales inszeniert wurde, wird die Bedrohung vertieft.

Während Wendy und die Lost Boys das Schiff weiter erkunden, erfährt Kirsh von den Alien-Eiern und will sie sichern. Morrow, der Überlebende, ist rücksichtslos und opfert andere, um seine Mission zu erfüllen.

Hawley führt neue Kreaturen ein: Neben dem klassischen Xenomorph gibt es fleischfressende Pflanzen, die von der Decke hängen, blutsaugende Insekten, die sich wie Ballons aufblähen, und Augen-Monster mit Tentakeln, die aus Leichen kriechen.

Diese Vielfalt erfrischt das Franchise und macht die Serie unvorhersehbar. Die Effekte sind erstklassig – blutig, eklig und realistisch.

Wendy findet Joe, doch ein Facehugger droht, ihn zu infizieren. In einem actiongeladenen Moment springt der Xenomorph ein und Joe fällt in eine Kluft. Wendy folgt ihm, während Slightly Wache hält.

Die Episode schließt mit dem Lied „Stinkfist” von Tool – wieder eine rockige Wahl, die mit dem Horror kontrastiert.

Diese Episoden bauen eine Brücke zwischen Action und Charakterentwicklung. Die Hybride sind nicht nur Waffen, sondern aufgrund ihrer kindlichen Psyche auch verwundbar.

Alien: Earth Charaktere im Fokus

Betrachten wir die Figuren genauer, um zu verstehen, warum „Alien: Earth” so fesselnd ist.

• Wendy (Sydney Chandler): Die Protagonistin ist eine Mischung aus Unschuld und Stärke. Als Hybride kämpft sie mit ihrer Identität – sie ist ein Kind in einem Erwachsenenkörper.
• Dame Silvia (Essie Davis): Die Wissenschaftlerin hinter den Hybriden ist manisch und kalt. Sie diskutiert ethische Grenzen, als wären sie nebensächlich.
• Boy Kavalier (Samuel Blenkin): Der „Boy Genius“ ist ein charismatischer Antagonist. Er ist soziopathisch und betrachtet Menschen als Experimente. Seine Peter-Pan-Faszination macht ihn unheimlich – ein moderner Frankenstein.
• Kirsch (Timothy Olyphant): Als Synthetic ist er emotionslos, aber loyal. Olyphant verleiht seiner Rolle Tiefe und erinnert dabei an Rutger Hauers Roy Batty aus Blade Runner. Seine weiße Haarpracht ist ikonisch.
• Morrow (Babou Ceesay): Der Cyborg ist intensiv und gnadenlos. Seine Mission, die Aliens zu sichern, macht ihn zum Konflikttreiber.
• Dame Silvia (Essie Davis): Die Wissenschaftlerin hinter den Hybriden ist manisch und kalt. Sie diskutiert ethische Grenzen, als wären sie nebensächlich.

Auch die weiteren Figuren wie Joe (Alex Lawther) und die Soldaten tragen zur Menschlichkeit bei. Hawleys Casting ist perfekt – jeder bringt etwas Einzigartiges ein.

Hauptthema: Korperative Gier und Menschlichkeit

Alien: Earth geht über Horror hinaus und kritisiert den Kapitalismus. Konzerne wie Prodigy und Weyland-Yutani opfern Leben für Profit. Der Absturz ist eine Metapher für reale Katastrophen, die von Unternehmen ausgenutzt werden.

Ethik in der KI: Sind Hybride als „gerettete” Kinder Fortschritt oder Missbrauch? Die Serie stellt die Frage, ob wir Maschinen menschlich machen oder Menschen maschinell. Synthetics, Cyborgs und Hybride unterstreichen dies.

Einflüsse: Hawley zieht aus dem gesamten Alien-Universum, von Scotts Paranoia bis Camerons Action, seine Inspiration. Es gibt Nicken zu Prometheus, aber auch zu Akira, Stirb langsam und Stephen King. Die Stadtansichten erinnern an Blade Runner und die Monster an The Mist.

Visuelle Effekte und Produktion

Die Serie sieht aus wie ein Kinofilm. Die Sets des Wracks sind klaustrophobisch und das Sounddesign verursacht Herzrasen. Die Effekte der Monster sind praktisch und CGI-mäßig perfekt – blutig, aber nicht übertrieben.

In Episode 1 nutzt Hawley langsame Zooms und Montagen, um Atmosphäre zu erzeugen. Gonzales fokussiert sich in Episode 2 auf Action-Sequenzen. Die Musik ist kontrovers – die Rock-Songs passen nicht perfekt, aber sie geben Energie.

Im Vergleich zum Franchise: Es fühlt sich frisch an, ohne die Essenz zu verlieren. Es gibt zwar keine Ripley, aber Wendy könnte eine würdige Serien-Nachfolgerin werden.

Warum du Alien: Earth schauen solltest – Und was kommt als Nächstes?

Diese Episoden sind ein starker Start: Spannend, gruselig und nachdenklich. Für Fans ist es ein Muss, für Neueinsteiger eine gute Einführung.

Bewertung: 9/10 – nur die Musikwahl zieht einen Punkt ab.

Ausblick: Mehr über die Aliens, Konflikte zwischen Konzernen und Wendys Entwicklung. Staffel 1 hat Potenzial für Twists und ein interessantes Staffelfinale.